Річард Естес

американський художник

Річард Естес (англ. Richard Estes; нар. 14 травня 1932) — американський художник, представник художнього напряму гіперреалізму, засновиком якого він є на рівні з Ральфом Гоінзом, Чаком Клоузом та Двеном Генсоном.

Річард Естес
англ. Richard Estes Редагувати інформацію у Вікіданих
 Редагувати інформацію у Вікіданих
Народження14 травня 1932(1932-05-14) (92 роки)
Ківані, Генрі, Іллінойс, США[1][2][…] або Еванстон, Кук, Іллінойс, США[4][5][…]
КраїнаСША США
НавчанняШкола інституту мистецтв Чикагоd Редагувати інформацію у Вікіданих
Діяльністьхудожник, фотограф, художник-гравер, виробник
Напрямокгіперреалізм
Твори«Телефонні кабіни»,
«Недільний вечір у парку», 1989
Роботи в колекціїНаціональна галерея мистецтв[7][3][8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей Тіссен-Борнемісса[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)[3][8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Тейт[3][8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Смітсонівський музей американського мистецтва[3][2][8] Редагувати інформацію у Вікіданих, ARoS Aarhus Kunstmuseumd[9] Редагувати інформацію у Вікіданих, Randers Museum of Artd[9] Редагувати інформацію у Вікіданих, Національна портретна галерея США[3] Редагувати інформацію у Вікіданих, Currier Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Erie Art Museumd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Художня галерея Квінсленда[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Rose Art Museumd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Westmoreland Museum of American Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Allen Memorial Art Museumd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Витончено-мистецькі музеї Сан-Франциско[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Scheringa Museum of Realist Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Museum Ludwigd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Бруклінський музей[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Центр мистецтв Вокера[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Addison Gallery of American Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Форт-Вортський музей сучасного мистецтва[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Crystal Bridges Museum of American Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Гарвардський художній музей[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Princeton University Art Museumd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Вірджинський університет Співдружності[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Вустерський музей мистецтв[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Vero Beach Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Springfield Museumsd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Філадельфії[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Національний музей авіації і космонавтики[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Бостонський музей образотворчих мистецтв[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Smith College Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей Соломона Гуггенгайма[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Індіанаполіса[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Ludwig Forum für Internationale Kunstd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Гай (музей мистецтва)[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей Гіршгорна і сад скульптур[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, San Antonio Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Butler Institute of American Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Ludwig Museum Budapestd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Des Moines Art Centerd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Art Museum of Southeast Texasd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Орландський музей мистецтва[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Толедо[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Fort Wayne Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Luis Ángel Arango Libraryd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Фарнсворт[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Colby College Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Художній музей Вірджинії[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Нельсона-Аткінсаd[8][10] Редагувати інформацію у Вікіданих, Національна галерея Австралії[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтва Метрополітен[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Kemper Museum of Contemporary Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Flint Institute of Artsd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Детройтський інститут мистецтв[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей Нортона Саймона[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Бока-Ратон[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Художня галерея Олбрайт-Ноксd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Akron Art Museumd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Художній інститут Чикаго[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Портландський мистецький музей[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Мистецький музей Лоу[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Гантінгтонська бібліотека[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Художня галерея Єльського університету[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей американського мистецтва Вітні[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Herbert F. Johnson Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Portland Museum of Artd[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Французька академія[8] Редагувати інформацію у Вікіданих, Міннеаполіський інститут мистецтва Редагувати інформацію у Вікіданих, Stedelijk Museum voor Actuele Kunstd Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей мистецтв Карнегіd Редагувати інформацію у Вікіданих, Print Collectiond[11] Редагувати інформацію у Вікіданих і Музей Бойманса - ван Бенінгена[12] Редагувати інформацію у Вікіданих

CMNS: Річард Естес у Вікісховищі Редагувати інформацію у Вікіданих

Біографія

ред.

Родина Естес переїхала до Чикаго. У 1952–1956 роках Річард навчався у школі Чиказького інституту мистецтв. Прикладом для його творчості став спадок художників Едґара Деґа, Едварда Хоппера, який яскраво репрезентований у колекції інституту. Після завершення навчального курсу Естес переїхав до Нью-Йорку, де працював графіком на газетні видавництва й рекламні агенції. У 1962–1966 роках мешкав в Іспанії, де став фінансово забезпеченим чоловіком і зміг залишити щоденну працю.

На початку 1960-х років Естес зображав переважно середньостатистичних жителів великого міста, проте з 1967 року пише будівлі й вулиці, що відображаються в магазинних вітринах. Оскільки життя великого міста динамічне, змінюється впродовж дня, тому Естес фіксував його за допомогою фотоплівки. Щобільше, відтворення специфіки фотографії, детальне копіювання зафіксованого буденного життя міста стало характерною ознакою художнього методу Естеса та гіперреалізму загалом. Для Естеса було важливим, щоб основні будівлі й споруди на його картинах були впізнаваними, проте ефект передачі мінливого міського життя залишався.

У 1968 році відбулася персональна виставка Річарда Естеса в галереї Аллана Стоуна. Також його роботи виставлялися в Музеї мистецтва Метрополітен, Музеї американского мистецтва Вітні та Музеї Соломона Гуггенхайма.

Творчість

ред.

«Я гадаю, популярне бачення творця як людини, що має велику пристрасть і ентузіазм і супер емоцію. Він просто віддає всього себе в один великий шедевр і втрачає свідомість від виснаження, коли він завершений. Це все насправді не так… Я гадаю, справжнє випробування — планувати щось і бути здатним дотримуватися плану до самого кінця. Не те щоб ти завжди був захопленим; ти просто повинен це зробити. Це не робиться на одній емоції; це робиться головою».

Примітки

ред.

Посилання

ред.